À toi si tu sens que :

– tes carnets ressemblent parfois davantage à des dessins coloriés qu’à de véritables aquarelles
– tu veux donner plus de place à l’eau, aux pigments, aux transparences et aux accidents propres à l’aquarelle
– tes paysages manquent parfois de profondeur ou de structure
– tu veux mieux comprendre les valeurs, les contrastes et l’organisation des plans
– tu cherches à simplifier une scène sans perdre ce qui fait son caractère
– tu veux comprendre pourquoi une image fonctionne, plutôt que simplement reproduire un modèle

Ce cours n’est pas une initiation technique à l’aquarelle, mais il ne demande pas non plus un « niveau avancé ». Il s’adresse à celles et ceux qui ont envie de mieux comprendre ce qu’ils font lorsqu’ils peignent et d’aller plus loin dans leur pratique.

Ici, l’aquarelle n’est pas simplement utilisée pour colorer un dessin. Elle devient le véritable outil de construction de l’image : elle crée la lumière, les volumes, les plans, la profondeur et l’atmosphère.

Nous travaillerons dans le format rapide et spontané du carnet de voyage, mais les principes abordés dans le cours - simplification, valeurs, composition, lumière, construction de l’espace - pourront ensuite être réutilisés dans des aquarelles plus grandes et plus abouties, réalisées à l’atelier.

Le cours se déroule sur 5 semaines.

Chaque samedi matin, un nouveau sujet est mis en ligne sur la plateforme. Les leçons sont enregistrées à l’avance : il ne s’agit pas d’un cours en direct. Tu peux donc les regarder au moment qui te convient, revenir sur les explications autant de fois que nécessaire et avancer à ton propre rythme.

Les vidéos restent accessibles sur la plateforme pendant toute la durée d’accès au cours. Tu n’as donc aucune obligation d’être disponible le samedi matin.

Après avoir regardé la leçon, tu peux réaliser le sujet puis publier ton travail dans l’espace dédié si tu souhaites le partager avec le groupe. Cet espace permet à tous les participants de montrer leur travail, de suivre les interprétations des autres et d’échanger autour des projets. Chacun avance à son rythme, sans obligation de publier.

Environ dix jours après la mise en ligne de chaque sujet, je réalise un retour groupé en vidéo. J’y commente les travaux publiés, j’analyse les choix de composition, les valeurs, la profondeur, la simplification et les points qui peuvent être améliorés. Même lorsque ce n’est pas ton propre travail qui est commenté, ces retours permettent de comprendre beaucoup de choses en observant différentes solutions pour un même sujet.

Deux rencontres en direct sur Zoom sont également prévues pendant le cours. Elles seront consacrées aux questions, aux échanges et à l’approfondissement des notions abordées au fil des cinq projets.

– Utiliser l’aquarelle comme un véritable moyen de construire l’image, et pas simplement comme une mise en couleur du dessin

– Simplifier un paysage complexe et choisir ce qui mérite vraiment d’être montré

– Organiser les valeurs et placer les contrastes pour rendre une image plus lisible et plus forte

– Travailler avec de grandes masses plutôt qu’accumuler les petits détails

– Exploiter l’eau, les transparences, les fusions et les accidents propres à l’aquarelle

– Donner du caractère à des éléments très différents : architecture blanche, pierre, végétation, mer, paysage urbain

– Savoir jusqu’où aller… et surtout savoir où s’arrêter

Avant de passer à la couleur, nous prendrons également le temps d’observer chaque sujet à travers les valeurs et les contrastes. Je réaliserai notamment des études monochromes au fusain liquide, afin de montrer comment construire une image sans être distrait par la couleur. Il n’est bien sûr pas nécessaire d’acheter ce matériel : le même travail peut être réalisé avec une aquarelle grise ou un mélange neutre.

La partie théorique reste volontairement concise et directement liée à la pratique. Nous analyserons la composition, les grandes masses, les valeurs, les plans et les choix de simplification, puis je réaliserai chaque aquarelle en temps réel afin que vous puissiez suivre le processus, observer les décisions prises en cours de route et revenir autant de fois que nécessaire sur les passages importants.

Tous ces principes ne sont pas réservés au carnet de voyage : ils pourront ensuite être réutilisés dans des aquarelles plus grandes et plus abouties, réalisées à l’atelier.