Cours en ligne - Printemps dans l'air
Composer l'espace avec les fleurs
Oubliez l’hiver, tournez la page et rejoignez-moi dans une escapade printanière, pleine de couleurs et de légèreté.
Dans ce cours en ligne, je vous propose de faire entrer un peu de printemps dans votre atelier. Nous travaillerons autour de quelques oiseaux de nos jardins, sujets délicats et vivants qui se prêtent merveilleusement bien à l’aquarelle.
Ce sera l’occasion d’explorer de nouvelles techniques, de travailler avec une palette de couleurs restreinte et de retrouver une approche plus libre et spontanée de la peinture.
Début 4 avril 2026
Les aquarelles du cours
Qui enseigne ce cours ?
Je suis Evgenia, aquarelliste et enseignante. Depuis plusieurs années, j’accompagne des élèves débutants et intermédiaires à découvrir une aquarelle plus libre, plus vivante et plus personnelle.
Dans ce cours, je partage la manière dont je construis mes scènes : comment laisser respirer l’espace, utiliser l’eau avec intention et intégrer les fleurs dans une composition.
À qui s’adresse ce cours ?
Ce cours est accessible :
• aux personnes qui découvrent l’aquarelle
• aux artistes qui souhaitent approfondir leur pratique
• à celles et ceux qui aiment peindre la nature et les oiseaux
Aucune expérience avancée n’est nécessaire.
Comment le cours fonctionne ?
Le cours se déroule sur 5 semaines.
Chaque samedi matin, un nouveau sujet est mis en ligne sur la plateforme. Tu peux visionner la leçon, peindre à ton rythme, puis publier ta réalisation dans l’espace dédié si tu le souhaites.
Tous les participants peuvent partager leurs travaux. C’est un espace d’échange actif, bienveillant et inspirant, où chacun avance à sa manière.
Environ dix jours après la publication de chaque projet, je réalise un retour groupé sous forme de vidéo. J’y commente les travaux publiés, j’explique les points forts, les ajustements possibles, les choix de composition. C’est un moment précieux pour entendre des conseils personnalisés, même si ce n’est pas ton travail qui est commenté.
En plus de ces retours vidéo, deux rencontres en direct sur Zoom sont prévues pendant le programme. Ces visioconférences sont dédiées aux questions, aux échanges et à l’approfondissement des notions abordées dans les projets.
Ce que vous allez réellement apprendre
– Gérer l’eau avec intention
– Construire une scène en plusieurs plans
– Simplifier les fleurs sans perdre leur énergie
– Travailler une palette harmonieuse
– Créer de la lumière par transparence
– Poser les contrastes au bon endroit
– Savoir où s’arrêter
Chaque projet commence par une partie théorique claire : analyse des valeurs, organisation des masses, choix des couleurs. Ensuite, je peins en temps réel afin que vous puissiez suivre, observer et revenir sur les passages importants.
Programme du cours - à partir du 14 mars 2026
Avant de commencer – Préparer le regard et le geste
Disponible à partir du 14 mars 2026
Dans ce premier chapitre, je vous présente le matériel conseillé pour le cours, ainsi que les alternatives possibles si vous travaillez avec une palette différente.
Nous commencerons également par quelques exercices simples de dessin et d’aquarelle.
L’objectif n’est pas de “réussir”, mais d’échauffer le regard et la main.
Nous travaillerons :
– l’observation des masses
– la simplification des formes
– les premiers lavis
– la gestion de l’eau
– la mise en place des valeurs
Ce chapitre permet d’entrer dans le cours progressivement, sans pression, en posant les bases nécessaires pour aborder les projets suivants avec plus de confiance.
Sujet 1 : Équilibre et délicatesse
Disponible à partir du 14 mars 2026
Dans ce projet, nous travaillons un sujet central délicat intégré dans un fond atmosphérique.
Nous verrons comment :
– créer un arrière-plan doux sans le rendre vide
– gérer l’eau pour obtenir des transitions subtiles
– équilibrer le contraste autour du sujet principal
– simplifier les fleurs en masses colorées
– garder de la légèreté sans perdre la structure
Ce sujet est idéal pour comprendre comment faire respirer une aquarelle
Sujet 2 : Ruelle au soleil
Disponible à partir du 21 mars 2026
Dans ce projet, nous apprenons à construire une scène architecturale lumineuse sans la surcharger de détails.
Nous verrons comment :
– simplifier une perspective sans perdre la profondeur
– organiser les plans (premier plan, plan intermédiaire, arrière-plan)
– poser des ombres portées crédibles
– intégrer les fleurs dans l’architecture sans qu’elles dominent la scène
– créer un contraste équilibré pour guider le regard
Ce projet permet de comprendre comment structurer une composition et donner de la profondeur à une aquarelle.
Sujet 3 : Dans la brume
Disponible à partir du 28 mars 2026
Dans ce sujet, nous travaillons la construction d’un paysage en plusieurs plans.
Nous verrons comment :
– organiser un premier plan vivant sans le rendre trop détaillé
– créer une transition vers l’arrière-plan
– utiliser la température des couleurs pour suggérer la distance
– construire une profondeur atmosphérique
– intégrer les fleurs au premier plan sans écraser la composition
Ce projet est essentiel pour comprendre comment donner de l’espace et de la respiration à une aquarelle.
Sujet 4 : Silences colorés
Disponible à partir du 4 avril 2026
Dans ce sujet, nous abordons le travail des volumes et des masses colorées.
Nous verrons comment :
– simplifier les fleurs en grandes masses cohérentes
– suggérer la lumière sans surcharger de détails
– construire les volumes des pots
– travailler les superpositions
– équilibrer les contrastes autour d’un sujet rapproché
Ce projet aide à comprendre comment structurer une scène plus intime tout en gardant de la légèreté.
Sujet 5 : Sous les feuillages
Disponible à partir du 11 avril 2026
Dans ce sujet, nous travaillons l’équilibre entre structure et spontanéité.
Nous verrons comment :
– intégrer la végétation dans une construction architecturale
– organiser les contrastes pour guider le regard
– gérer les ombres et la lumière sur une surface claire
– équilibrer détails et simplification
– éviter la surcharge tout en gardant de la richesse visuelle
Ce projet conclut le parcours en réunissant profondeur, lumière et composition
Accès et formule
La formule proposée vous donne accès :
• aux tutoriels vidéo complets
• aux parties théoriques précédant chaque projet
• à la plateforme du cours
• à l’espace d’échange avec les autres participants
• aux vidéos de retours pédagogiques après chaque projet
• à deux visioconférences groupées sur Zoom
L’accès aux contenus du cours est illimité. Vous pouvez visionner les leçons autant de fois que vous le souhaitez, publier vos travaux et revoir les retours vidéo sans contrainte de durée. Les visioconférences sont des moments d’échange : vous pouvez poser vos questions, revenir sur certaines difficultés et approfondir les notions abordées dans le cours.
Matériel conseillé
- Papier : Papier aquarelle 300g, de préférence papier 100% coton. Format A4 ou plus
J'utilise le papier 100% coton Saunders Waterford, Bloc collé 4 côtés 23x31 300g 20f grain fin
- Aquarelle : Aquarelles fines ou extra fines, en godets ou en tubes. J'utilise l'aquarelle en tubes des marques différentes
Vous pouvez utiliser votre palette de couleurs. Pour information, voici les couleurs que j'utilise dans ce cours :
ocre jaune
laque quinacridone
Sépia
jaune de Naples
bleu outremer
or jaune
quinacridone rouge
orange
vert d'or (équivalent vert olive)
Turquoise Phtalocyanine
sang de dragon (équivalent rouge de Venise)
bleu de cobalt
- Pinceaux : Les pinceaux que vous utilisez d'habitude + un pinceau traceur pour les détails
- Crayon papier + gomme
- Chiffon
- Scotch
Vous avez une question ? N'hésitez pas à laisser un commentaire :)
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