Les fleurs sont partout : dans la ville, dans les paysages, sur les fenêtres, sur les rebords, dans l’air du printemps. Mais ici, nous n’allons pas “faire des fleurs”. Nous allons apprendre à les intégrer, à les faire vivre dans un espace, à construire profondeur, lumière et équilibre autour d’elles.

Ce cours est une exploration de l’aquarelle à travers cinq projets complets, pensés pour travailler la composition, la gestion de l’eau, les superpositions et la construction des plans.

À qui s’adresse ce cours ?

À toi si tu veux aller plus loin que “peindre quelque chose de joli”.

À toi si tu sens que :

– tes fleurs flottent sans espace autour

– tes compositions manquent de profondeur

– tu hésites avec l’eau et les superpositions

– tu veux comprendre comment structurer une scène

Le cours est accessible aux débutants motivés, mais il est particulièrement précieux pour les aquarellistes intermédiaires qui veulent clarifier leur approche.

Ce n’est pas un cours de botanique.

Nous ne détaillons pas chaque pétale.

Nous travaillons les fleurs comme masses colorées, comme rythme visuel, comme élément de composition.

Comment le cours fonctionne ?

Le cours se déroule sur 5 semaines.

Chaque samedi matin, un nouveau sujet est mis en ligne sur la plateforme. Tu peux visionner la leçon, peindre à ton rythme, puis publier ta réalisation dans l’espace dédié si tu le souhaites.

Tous les participants peuvent partager leurs travaux. C’est un espace d’échange actif, bienveillant et inspirant, où chacun avance à sa manière.

Environ dix jours après la publication de chaque projet, je réalise un retour groupé sous forme de vidéo. J’y commente les travaux publiés, j’explique les points forts, les ajustements possibles, les choix de composition. C’est un moment précieux pour entendre des conseils personnalisés, même si ce n’est pas ton travail qui est commenté.

En plus de ces retours vidéo, deux rencontres en direct sur Zoom sont prévues pendant le programme. Ces visioconférences sont dédiées aux questions, aux échanges et à l’approfondissement des notions abordées dans les projets.

Ce que vous allez réellement apprendre

– Gérer l’eau avec intention

– Construire une scène en plusieurs plans

– Simplifier les fleurs sans perdre leur énergie

– Travailler une palette harmonieuse

– Créer de la lumière par transparence

– Poser les contrastes au bon endroit

– Savoir où s’arrêter

Chaque projet commence par une partie théorique claire : analyse des valeurs, organisation des masses, choix des couleurs. Ensuite, je peins en temps réel afin que vous puissiez suivre, observer et revenir sur les passages importants.

Programme du cours

Sujet 4 : Silences colorés

Dans ce sujet, nous abordons le travail des volumes et des masses colorées.

Nous verrons comment :

– simplifier les fleurs en grandes masses cohérentes
– suggérer la lumière sans surcharger de détails
– construire les volumes des pots
– travailler les superpositions
– équilibrer les contrastes autour d’un sujet rapproché

Ce projet aide à comprendre comment structurer une scène plus intime tout en gardant de la légèreté.

Accès et formule

La formule proposée vous donne accès :

• aux tutoriels vidéo complets

• aux parties théoriques précédant chaque projet

• à la plateforme du cours

• à l’espace d’échange avec les autres participants

• aux vidéos de retours pédagogiques après chaque projet

• à deux visioconférences groupées sur Zoom

L’accès aux contenus du cours est illimité. Vous pouvez visionner les leçons autant de fois que vous le souhaitez, publier vos travaux et revoir les retours vidéo sans contrainte de durée. Les visioconférences sont des moments d’échange : vous pouvez poser vos questions, revenir sur certaines difficultés et approfondir les notions abordées dans le cours.

Matériel conseillé

• Papier : Papier aquarelle 300g, de préférence papier 100% coton. Format A5 - A4
• Aquarelle : Aquarelles fines ou extra fines, en godets ou en tubes. J'utilise l'aquarelle en tubes des marques différentes

Vous pouvez utiliser votre palette de couleurs. Pour information, voici les couleurs que j'utilise dans ce cours :

• Bleu Indigo (Schmincke)
• Bleu de cobalt (marques différentes)
• Bleu royal (White nights ou Sennelier)
• Orange pyrrol (Van Gogh ou Daniel Smith ou Orange Sennelier de Sennelier)
• Orange transparent (Schmincke)
• Lavande (Van Gogh ou Daniel Smith)
• Jaune Azo Moyen (marques différentes)
• Vert Olive (marques différentes)
• Vert de Phtalo (marques différentes
• Jaune crépuscule (Van Gogh)
• Rouge anglais (ou vénitien, marques différentes)
• Alizarine (marques différentes)
• Rouge de quinacridone (marques différentes)

• Pinceaux : Les pinceaux que vous utilisez d'habitude + un pinceau traceur pour les détails

J'utilise beaucoup les pinceaux calligraphiques. Ce n'est pas une obligation pour ce cours, les pinceaux aquarelle classiques conviennent très bien aussi

• Crayon papier + gomme
• Chiffon
• Scotch

Vous avez une question ? N'hésitez pas à laisser un commentaire :)